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ERNST HAAS:
Nace en Viena en 1921.
Texto
Mª Dolores Rodríguez Maleno
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Nace en Viena en 1921.
Empezó a frecuentar la facultad de Medicina pero sus inclinaciones artísticas le empujaron hacia la fotográfica.
Hente y Life en el año 1949 publicaron su famoso reportaje sobre el regreso de los prisioneros de guerra.
El húngaro Robert Capa, un fotógrafo de guerra, fue el primer director y gerente de la agencia Magnum. Los otros cinco miembros fundadores fueron Henri Cartier- Bresson (francés), Werner Bischof (suizo), David Seymour (estadounidense), George Rodger (ingles) y Ernst Haas (austriaco).
Desde el principio de los años cincuenta, Ernst Haas, afincado en los Estados unidos, se dedica sobre todo a realizar - ensayos fotográficos en color para libros y revistas ilustradas En el año 1957 realiza el reportaje Beauty in a Brutal Art Belleza en un arte brutal), sobre las corridas de toros. Su supremo talento reside en transmitir la esencia de una escena a través de una modulación, Impresionista de la luz y el color. Haas ha definido su fotografía como" una transformación, no una reproducción". Mientras otros fotógrafos se esfuerzan por reproducir los detalles y tonos de un tema del modo más realista, Haas crea imágenes más interpretativas, captando la atmosfera y el ambiente de la escena.
Su primer trabajo en color lo hizo en Kodachrome I, película de 35 mm extraordinariamente lenta ( 12 ASA). Las características de color de la película, unidas a la lentitud de la velocidad requerida, influyeron enormemente en su estilo, y le enseñaron a controlar y aprovechar los efectos borrosos de color y linea que producen los sujetos en movimiento.
Haas consigue sus efectos impresionistas y difuminados de varios modos. A veces, obtiene el efecto de remolino con una larga exposición sobre un sujeto en movimiento y sujetando firmemente la cámara. En otras, mueve deliberadamente la cámara, mezclando los colores del sujeto con los del fondo. Sus imágenes están difuminadas con tal destreza que el sujeto es reconocible y los colores se extienden sin confundirse. Trabaja con una cámara de visor directo que, a diferencia de las réflex, permite seguir la acción durante la toma.
En el año 1960 expone por primera vez en la Photokina de Colonia. Holiday publica sus trabajos Los Fiordos de Noruega y El maravilloso Oeste.
El fotógrafo en color, se ve enfrentado a muchos problemas estéticos. El colorante no reproduce el color como lo hace la cámara. ¿ Debe el fotógrafo elegir el enfoque naturalista y, como lo hiciera Emerson con el blanco y negro, limitarse a producir lo que ve el ojo? ¿ o debe seguir la iniciativa de la cámara, explorando sus posibilidades y respetando sus límites? parece que existen colores que sólo se consiguen en la fotografía; la película Kodachrome, por ejemplo, rinde un azul de una riqueza y una profundidad que permiten aprovecharlo válidamente por sí mismo, sin intentar un realismo.
A principios de los años sesenta' Haas tomó otra decisión fundamental :rompió su contrato con la Magnum. El porcentaje de sus ingresos que correspondía a la agencia era tal que hubiera tenido que vivir permanentemente cargado de deudas. Sin embargo, sus relaciones con la Magnum siguieron siendo
cordiales y se dejó convencer por la impresa para que prolongase su colaboración. Pero algo no salió bien y Haas dejó la agencia. En 1962 escribió y dirigió cuatro programas de media hora cada uno sobre El arte de ver para la televisión norteamericana y, en los años sesenta, comenzó a dar conferencias y seminarios. Pero, por muy agradables que le sean estas actividades, trata de limitar rigurosamente el tiempo que les dedica para no sacrificar su horario normal de trabajo.
Una fotografía sensible, sensual e, incluso, divertida, aparece en el primer libro de Haas, The Creation, publicado en 1971, Tourde-force creativo dedicado a los pasajes iniciales del Génesis. Los tres capítulos representan sendos temas de importancia, a saber: Los elementos, Las estaciones y Las criaturas. El libro se imprimió en Suiza por la C.J. Bucher Ltd. con un esmero y habilidad ejemplares. EL resultado confirmó, aunque ya no era necesario el dictamen emitido por Szorkowski casi diez años antes. La creatividad y la elevada calidad de la obra estuvieron a la altura de tan ambicioso proyecto, un homenaje exuberante y optimista al mundo en que vivimos.
Hace algunos anos, cuando le preguntaron en que ponía su atención al fotografiar un paisaje, Haas respondió: " En realidad no me fijo en nada concreto; un paisaje para mi es siempre una sorpresa porque el efecto depende de la luz de la relación de los colores y de las formas en el espacio. Además es necesario disponer de un, marco que destaque una zona u otra. Esta es una de las principales diferencias entre ser pintor o fotógrafo: el pintor empieza su obra en una tela desnuda, mientras que nosotros trabajamos en una teta ya pintada' Por tanto, es preciso que dotemos al conjunto de un marco apropiado para ordenar lo que ya existe. No definiría todo estocomo una técnica; ver está unido a pensar y a sentir, y sentir no es una técnica.'. La habilidad de llegar a lo esencial es un clásico ejemplo de su gusto por la simplicidad. En la introducción del volumen In América, Haas escribió: i, El ángulo de visión de la cámara es la disciplina del fotógrafo. Puede incluir o desechar, dividir o juntar imágenes que enriquecen o empobrecen determinado tema. En él, las líneas, los colores, la forma y el contenido estén en relación recíproca de un modo muy especial. Cada matiz es muy importante para reforzar o quitar importancia a una composición. Existe un modo visual y otro literario de pensar y de ver; durante siglos, el literario ha dominado al visual y, hay en día, nuestros ojos se ven obligados a percibir las cosas en términos verbales Desearía que, en la medida de lo posible, las imágenes hablasen con su propio lenguaje". Esta última frase quizá explique por qué, a pesar de tener muchas oportunidades, no optó por una carrera cinematográfica.
En los años cincuenta, de hecho" realizó fotografías de escenas de películas durante el rodaje de Moby Dick, West Side Story y The Misfits.
Más tarde, en los años sesenta, trabajó como uno de los directores de fotografía de la película La Biblia, de John Huston, pero no tuvo deseos de dedicarse permanentemente a esta nueva
actividad.
En 1976, junto a otros dos fotógrafos, Jay Maisel y Pete Turner, inauguró la galería Space en la que se dedicó a vender y exponer fotografías en color. Pero el mercado de la fotografía en blanco y negro se estaba expandiendo en esa época y los coleccionistas eran reacios al color, y sobre tode el modo en que lo usa que le obligó a cerrar la galería.
El austriaco Ernst Haas es famoso por su imaginativo y evocador uso del color, y sobre todo por como elemento visual importante en sí mismo, como sujeto principal en algunas de sus fotos.
Eduard Steichen dijo de Haas: u En mi opinión, Haas marca una etapa fundamental en la historia de la fotografía. Es un espíritu libre al que no frenan las tradiciones y la teoría; ha buscado y encontrado una belleza sin parangón en la fotografía".
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