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Dirección:
C/ Serrano, 122.
Tf: 912616084.
En la calle de Serrano, esquina a María de Molina, se encuentra uno de los museos más sorprendentes que tiene Madrid. Esmaltes y marfiles, bronces de todas las épocas, joyas, orfebrería religiosa, mobiliario, monedas, espadas, tejidos, llaves, y una completa colección de pintura se exponen en las salas de la que fuera residencia del matrimonio Lázaro Galdiano, el palacio "Parque Florido".
Don José Lázaro Galdiano, nació en Beire, cerca de Tafalla, en navarra, el 30 de enero de 1862. Muy pronto comenzó su afición al coleccionismo que alternó a lo largo de su vida con una activa carrera como editor. Gran prestigio alcanzó en su época la revista "La España Moderna" (1889-1914), nombre con el que también se conocía la editorial que publicaba importantes obras de carácter literario, histórico, filosófico, jurídico o médico, en aquellos momentos temas de enorme actualidad y vanguardia.
En 1903, se casó con una ilustre dama argentina, Doña Paula Florido, inaugurando en 1909 su residencia definitiva en Madrid, el palacio "Parque Florido", en la zona del Ensanche. Un palacete donde la Colección Lázaro comenzara a presentarse a los amigos y que generosamente sería donada, junto a todos sus bienes, al Estado español. Don José falleció en 1847, creándose al año siguiente la Fundación Lázaro Galdiano.
Bajo la dirección del arquitecto Fernando Chueca Goitia y del historiador José Camón Aznar, comenzaron las obras de adaptación a museo del palacete de los Lázaro. Fué en su momento modélico a la hora de adaptar un edificio residencial a su nueva condición de museo, donde las protagonistas fueran las piezas a exponer, su mejor entendimiento, estudio y disfrute. Se cuidaron y estudiaron los más mínimos detalles en la iluminación, el color que hizo tapizar con terciopelo rojo las paredes de las salas que exponían la orfebrería religiosa, donde los oros contrastaban y resplandecían, de verde las vitrinas que expondrían los esmaltes y los marfiles, o de blanco las salas que debían mostrar la conquista del espacio que supuso la escultura exenta de bronce del renacimiento.
Joyas de la antigüedad (celtas, griegas o romanas), medievales (broches y cinturones góticos), renacentistas (anillos y colgantes), barrocas (cruces) y de los siglos XVIII y XIX se presentan a continuación de la joya consagrada al arte religioso (relicarios, expositores). La colección de marfiles, con imágenes únicas románicas y góticas, nos muestran la calidad y precisión a la que se llegó en el desarrollo de estos trabajos. Una Santa Elena con toca de plata o la elegante policromía de María Magdalena contrastan con representaciones paganas como "El asalto al castillo del amor" o una pareja jugando una partida de ajedrez. En la misma sala los esmaltes de Limoges y otros centros de producción no presentan, desde el siglo XII, la gran peerfección y las diferentes técnicas ("cloissoné", "champlevé", translúcidos y pintados) con los que fueron fabricados. Esmaltes bizantinos sobre oro y un antiguo esmalte romano sirven para comprender aún mejor cuál fue el sentido y la razón para el desarrollo de esta sofisticada técnica artística.
Los primitivos Flamencos y los Primitivos Españoles están representados en varias salas que se ubican en los antiguos salones y las habitaciones de la planta superior. La sorprendente "Visión del caballero Tondal" por El Bosco y otras obras más tranquilas de los grandes maestros europeos se presentan junto a esos otros maestros españoles de Castilla, Aragón, Andalucía o Cataluña,que siguieron los mismos caminos en la conquista de la realidad. El siglo XVII está representado por la pintura y los pintores de la Corte. Reinas, princesas y damas enseñan con timidez su belleza, mientras reyes, príncipes y nobles muestran su elegancia. Escenas religiosas, bodegones y costumbrismo se irán introduciendo de la mano de grandes maestros europeos. El Greco, Murillo, Zurbarán o Velázquez no podían faltar a la cita, como tampoco Goya, que tiene en este museo una serie de espeluznantes aquelarres.
