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2.1 Etapas del arte bizantino.
2.2 Características generales.
2.2.3......... Obras principales del arte bizantino.
2.2.3.1......................................................... Época justiniana.
2.2.3.2........................ Segunda época de esplendor.
2.2.3.3.............................................. A partir del siglo XII.
3.1 Arquitectura árabe no española anterior al
siglo XI.
3.1.1........................................................................... Periodo omeya.
3.1.2............................................................................. Periodo abasí.
3.2 Arquitectura hispano musulmana.
3.2.1......................................................... PERIODO CORDOBES.
3.2.1.1.......... Características arquitectónicas.
3.2.2.................................... Arte en los reinos de taifas.
3.2.3............................................ Almorávides y almohades.
3.2.4............................................. Arquitectura granadina.
3.2.4.1........................................................... Características.
3.2.4.2................................................................. La decoración.
3.2.4.3...................................................................... La Alhambra.
4.3.1.............................................................................. Arte visigodo.
4.4.1........................................................................... Arte mozárabe
4.4.1.1........................................................... Características:
5.3 Difusión del arte románico.
5.4 Características arquitectónicas.
5.4.3..................................................................... Contrarrestros.
5.4.4........................................................................... La decoración.
5.4.5................................................................................ Las portadas
5.5 Templo y monasterio románico.
5.5.2............................................................................ El monasterio.
5.6.1................................................. El románico en Francia.
5.6.2....................................... El románico en Inglaterra.
5.6.3....................................................... El románico en Italia.
5.6.3.1...................................... Arquitectura lombarda.
5.6.3.3................................................................................... Toscana.
5.6.4............................................. El románico en Alemania.
5.6.5................................................... El románico en España.
5.6.5.1............................................................................... Cataluña.
5.6.5.2...................................................... Navarroaragonés.
5.6.5.3.................................................................................. Castilla.
5.6.5.4............................................................... Segovia y Avila.
5.7.1...................... La escultura románica española.
5.7.2.................................................................. Pintura románica.
Hay dos etapas diferenciadas:
- Hasta el Edicto de Constantino se reduce a las manifestaciones artísticas en las catacumbas.
Estas catacumbas consisten en una interminable red de galerías en cuyas paredes se encuentran los nichos de las tumbas, cubiertas con lápidas. Las partes arquitectónicas más importantes de las catacumbas son los cubículos o lugares donde se cruzaban varias galerías. Estos cubículos se destinaban al enterramiento de algún mártir y reciben una decoración arquitectónica y pictórica especial.
La decoración de las catacumbas es fundamentalmente pictórica y de gran sencillez. En un primer momento el artista cristiano se limita a trazar en el enlucido de las paredes y sobre las cubiertas algunos elementos arquitectónicos, guirnaldas y figurillas que a medida que pasa el tiempo se van a sintetizar en la figura de los orantes, El Buen Pastor y otros temas del Nuevo y Antiguo Testamento.
- A partir del Edicto de Milán los cristianos son autorizados a construir lugares de culto e incluso el emperador regala al obispo de Roma el palacio Laterano, donde se construye la primera iglesia cristiana. Los cristiano adoptan como modelo la basílica romana, edificio de tres naves separadas por columnas con arquerías que cargan directamente sobre ellas y un testero semicircular. A veces entre el arco y el capitel se interpone un ábaco piramidal que va dar lugar al cimacio bizantino. El templo cristiano suele orientarse hacia el este, si bien como el altar era exento y de cara al pueblo se construye un doble testero. Esto tiene lugar en las basílicas del norte de Africa.
Los materiales de las primeras basílicas cristianas son aprovechados de edificios paganos, fundamentalmente en lo que respecta a columnas y capiteles.
Por lo que respecta a basílicas de tres naves: arco triunfal, ábside y techumbre, debemos distinguir entre las adinteladas y las de arcos.
Entre las primeras hay que señalar a Sta María la Mayor y
entre las segundas San Juan
de Letrán, San Pablo Extramuros.
También nos encontramos en los primeros edificios cristianos otras construcciones como mausoleos, entre los que destaca el de Sta Constanza, los sepulcros, el más importante es el Santo sepulcro de Jerusalén, o el de Gala Placidia en Rávena. En tercer lugar hay que citar los baptisterios, entre los que se encuentra el de San Juan de Letrán y el de los ortodoxos de Rávena.
Estos edificios paleocristianos de planta central va a tener influencia en los edificios románicos de esta misma planta.
El desplazamiento del imperio romano hacia oriente iniciado por Diocleciano se consumó bajo Constantino el año 330 al fijar su capital en Bizancio, ciudad que se va a convertir a lo largo de la Edad Media en la mayor y más rica de Europa. Por otra parte su proximidad a Asia va a permitir que a medida que va pasando el tiempo la influencia oriental sea cada vez mayor, de tal manera que cuando los emperadores bizantinos reconstruyan su palacio van a tomar como modelo los palacios de los califas de Bagdag.
1) De formación.
El arte bizantino comienza a formarse bajo Constantino y prolonga su formación hasta el siglo VI.
2) Siglo de oro.
En el siglo VI aparece perfectamente formado y durante el reinado de Justiniano es cuando se construyen los edificios más importantes y ricos.
3) Época de oscurecimiento.
Abarca los siglos VII, VIII y primera mitad del IX. Durante este periodo la arquitectura bizantina vive de la herencia anterior e incluso el movimiento iconoclasta actúa como factor negativo.
4) Segunda época de florecimiento.
Corresponde a la segunda mitad del IX y a los siglos X, y primera mitad del XI. Terminado el movimiento iconoclasta, y bajo la dinastía macedónica cobra nueva fuerza y produce obras de gran interés.
5) En los siglos posteriores las novedades artísticas son de escaso interés, sin embargo en el sur de Italia se forma un estilo en el que se mezcla con el arte árabe y el gótico, produciendo obras de gran riqueza. En esta época el estilo bizantino se introduce en Rusia, donde continuará durante varios siglos después de la desaparición de Bizancio.
Las principales novedades de la arquitectura bizantina se refieren al empleo de la cúpula, al capitel y a la generalización de arcos apoyados directamente sobre columnas, así como la utilización de la planta central y la decoración.
La arquitectura bizantina, al igual que la romana, es abovedada, pero su gran novedad respecto a Roma es el empleo sistemático de la cúpula. Los factores que influyen en la generalización de la cúpula son, fundamentalmente, las influencias siria y sasánida. Los bizantinos construyen cúpulas de grandes dimensiones, como la de Santa Sofía, y resuelven el problema de sus empujes no sólo por medio de estribos o gruesos muros, sino también oponiéndoles otras bóvedas. Además, con el fin de aligerar el peso de la media naranja y disminuir el empuje de los laterales, se procura emplear materiales resistentes y poco pesados como son los tubos de barro enchufados y los ladrillos de Rodas.
El arte bizantino se ocupa también de la decoración de la cúpula a la que se cubre con mosaicos decorados con gallones. Después de la revolución iconoclasta se generaliza el uso del tambor.
El artista bizantino emplea en un primer momento los distintos tipos de capitel clásico, sin embargo crea dos tipos nuevos:
- El bizantino propiamente dicho, en el que las hojas de acanto del capitel corintio terminarán por perder su personalidad y en vez de proyectarse al exterior se funden en una superficie vegetal, continuada y uniforme que recubre el cuerpo-tronco cónico.
1) A finales del siglo IV comienza a usarse un capitel llamado teodosiano, en el cual las hojas son labradas con la técnica del trépano y aparecen movidas lateralmente como si fuesen agitadas por el viento. Este capitel fue muy usado en el siglo VI.
2) Junto a estos capiteles hay que señalar que el ábaco casi desaparece y adquiere un gran desarrollo un segundo cuerpo en forma de pirámide invertida llamado cimacio.
3) Los arquitectos bizantinos generalizaban el uso de arcos apoyados sobre columnas confines constructivos. Esto tiene una gran importancia para la historia de la arquitectura y presenta una de sus innovaciones y contribuye a dar ligereza y bellos efectos de perspectiva a los interiores.
4) La generalización de la cúpula con sus presiones radiales va a determinar la utilización, de forma usual, de plantas cruciformes de brazos iguales, es decir, plantas de cruz griega, o plantas poligonales.
5) El arquitecto bizantino utiliza una rica decoración en sus monumentos, compuesta fundamentalmente de elementos vegetales y mosaicos.
Durante esta época las obras se construyen en Bizancio y son las iglesias de Santa Sofía, Santa Irene, San Sergio y Baco y la de Los Santos apóstoles, siendo la primera de ellas la más importante de todas.
Su planta es de cruz griega inscrita en un cuadrado. Tiene una cúpula de 32 metros de diámetro contrarrestada por dos bóvedas de 1/4 de esfera, cuyos empujes son recibidos por otras bóvedas menores y gruesos estribos. Esta iglesia muestra un gran efecto de ligereza por los dos pisos de arquerías que cabalgan sobre columnas, por la altura de la cúpula (60 metros) y por la luz que entra por las ventanas laterales. A esto hay que añadir la gran riqueza de su interior: altos zócalos de mármol, columnas del mismo material y rica decoración de mosaicos.
La iglesia de Santa Irene es de planta longitudinal y tiene dos cúpulas, una con tambor.
Durante esta época se construyen en Rávena, a orillas del Adriático (Italia) tres monumentos de gran importancia del arte bizantino: La iglesia de San Vital, San Apolinar del Puerto y San Apolinar el Nuevo.
La primera de ellas es de planta octogonal, uno de los más bellos ejemplos, junto con Santa Sofía, del arte bizantino, emplea arquerías en todos sus lados excepto en el de la capilla mayor. Tiene una rica decoración de mosaicos.
Las otras dos iglesias se caracterizan por ser de planta basilical de tres naves y por tener una rica decoración de mosaicos.
Durante esta época se introdujeron tres novedades en la construcción bizantina:
1) Se desarrolla la cúpula con tambor.
2) Se generaliza la utilización del triple ábside.
3) En los templos más importantes se suele construir un pórtico cubierto con cúpulas.
La obra más importante se construye en Venecia: La Catedral de San Marcos.
Lo venecianos a la hora de reconstruir el templo de su patrono, y debido a sus relaciones comerciales con Bizancio utilizaron los modelos arquitectónicos bizantinos. Su planta es de cruz griega, tiene cinco grandes cúpulas situadas en los brazos y en el crucero, tres ábsides, y en torno a los brazos de los pies se construye un pórtico cubierto con pequeñas cúpulas. El interior está decorado con mosaicos y mármoles al exterior.
En este siglo se construye la iglesia de Sta Sofía de Kiev, que servirá de modelo a todas las iglesias rusas.
La influencia bizantina, musulmana y normanda, desarrollará un estilo peculiar, el siculo-normando.
Características:
- Utilización preferente de la planta basilical.
- Ábsides semicirculares.
- Utilización de cruceros abovedados sobre trompas.
- Utilización de arcos enlazados de origen cordobés, así como también la construcción de algunas bóvedas de mocárabes.
- Rica decoración de mosaicos de influencia bizantina.
Las obras más importantes se encuentran en Palermo y son: La capilla Palatina, el Monasterio de Monreal.
La arquitectura árabe nace en Siria bajo el influjo bizantino y se extiende al mismo tiempo que la conquista, lo que determina que al poco tiempo alcance un gran desarrollo geográfico. Los monumentos islámicos abarcan desde la India hasta los Pirineos, y como integrante de la arquitectura mudéjar española alguna de sus creaciones llega en los tiempos más modernos a los valles más remotos de los Andes en América.
Esta amplitud geográfica y la carencia en un principio de estilo propio dan lugar a que el arte árabe se deje influir por los pueblos conquistados; lo que motiva la existencia de diversas escuelas, si bien en todas ellas existen unos caracteres comunes.
La gran importancia de la decoración. Esta decoración no se labra directamente en el mismo sillar, sino en placas de tierra del mismo grosor, o más frecuentemente en placas de yeso que se aplican al muro. Por otra parte se observa una tendencia a policromar los tableros de yeso y demás elementos decorativos, concediendo una gran importancia a la cerámica vidriada, así como también a la decoración en madera.
La decoración árabe es de estilo anti-naturalista, y se reduce a los temas de carácter vegetal y geométrico. La de tipo vegetal se llama ataurique y la geométrica de lazo o lacería. Esta decoración se concentra principalmente en las portadas, dejando el resto del muro sin apenas elementos decorativos.
El monumento principal de la arquitectura
árabe es la mezquita.
Para el musulmán el lugar de oración tiene muy pocas exigencias arquitectónicas, basta con un terreno libre de impurezas, aunque no tenga cubierta alguna. Sin embargo, los musulmanes, al contacto con los edificios de culto cristianos pronto van a crear un tipo de mezquita que se va a generalizar. Sus principales partes son las siguientes:
a) Planta rectangular compuesta por una parte cubierta o sala de oración y un patio abierto rodeado de arquerías y con una torre o alminar (minarete) para llamar a los fieles a oración.
b) En el centro de la quibla o muro del fondo de la sala de oración, que siempre está dirigido a La Meca, excepto en España que está dirigido al Sur, se abre el minhrab o sanctasantórum (la parte más sagrada del templo) diminuta. El espacio inmediato, que está dedicado al soberano, y que al igual que el minhrab se decora con gran riqueza, constituye la macsura.
c) El púlpito, llamado mimbar se encuentra inmediatamente después del minhrab, y se decora con gran lujo.
a) Periodo omeya.
b) Periodo abasida.
Los califas omeyas establecen su capital en Damasco, y su arquitectura está influida por Siria y Bizancio. Las obras más importantes son:
1) Mezquita de la roca de Jerusalén (Deomar).
Es de planta octogonal con doble arquería sobre columnas y pilares. El espacio central esta cubierto por una cúpula.
Durante este período se construye en Damasco una mezquita que presenta todas partes que compondrán las que se hagan a partir de ese momento:
- Planta rectangular con una cubierta en la que se encuentra el minhrab y un patio en el que se construye la torre o minarete. Esta construcción está compuesta por tres largas naves longitudinales formadas por columnas y capiteles preislámicos, que a su vez son cruzadas por otra transversal, con una cúpula en el centro. Sin embargo, la novedad más importante para el futuro artístico es la disposición de dos pisos de arquerías para dar mayor altitud a las naves.
b) La gran mezquita de Cairuán en Túnez.
Presenta unas características que la relacionan con la de Córdoba.
Es de columnas y capiteles aprovechados de monumentos clásicos y sobre ellos llevan un pequeño pilar o cimacio sobre el que descansan los arcos de herradura. Para evitar su derrumbamiento se atan con tirantes de madera que hacen el papel de los arcos con entibo cordobeses.
Se inicia con el establecimiento de la corte en Bagdad, y esto lleva consigo que la antigua arquitectura mesopotámica de ladrillos y columnas influya en el arte árabe. La obra más importante de este periodo es la construcción de la ciudad de Samarra, ciudad levantada de nueva planta el año 833. Sin embargo, cuando a finales del siglo la corte se traslada a Bagdad, la ciudad de Samarra queda abandonada y se convierte en un campo de ruinas.
Lo más importante desde el punto de vista arquitectónico eran las mezquitas cuyos soportes eran de pilares de ladrillo octogonales con columnas en los ángulos del pilar. También los alminares, que eran de base cilíndrica y tenían semejanza con los zigurats mesopotámicos. Estas características arquitectónicas pueden observarse con mucha precisión en la mezquita de Tu-lun en el Cairo Viejo. Es el mejor ejemplo de arquitectura abasí.
Se puede dividir en tres periodos:
A) PERIODO CORDOBES (VIII-X).
B) REINOS DE TAIFAS, ALMORAVIDES Y ALMOHADES (FINES DEL XI-MEDIADOS DEL XIII).
C) PERIODO GRANADINO. FINES XIII-1492.
Generalización de la utilización del muro a tizón.
Los capiteles que utiliza en un primer momento son aprovechados de monumentos romanos y visigodos. Desde el siglo X empiezan a construirles y se asemejan al tipo corintio o compuesto, labrándolos de dos formas:
- De hojas lisas.
- Según la técnica naturalista bizantina en la que el capitel se asemeja a un avispero.
Los hispano musulmanes utilizan el arco de herradura, que lo heredan de los visigodos, si bien con los musulmanes experimenta las siguientes modificaciones.
1º) Su altura es cada vez mayor.
2º) Se produce un descentramiento del tradox que deja de ser paralelo al intradox.
3º) La disposición de las dovelas, que generalmente se encuentran de forma horizontal hasta la altura de los riñones.
4º) Se alternan dovelas de dos colores o lisas y decoradas.
A mediados del siglo X aparece el arco lobulado. Este arco se abre sobre un arco apuntado, los lóbulos son de herradura e impares, para que uno corresponda a la clave. A mediados del siglo X comienza a utilizarse el arco de herradura apuntado.
La arquitectura hispano árabe utiliza también el alfiz, que es el resultado de la unión del dintel y de los soportes con los que los romanos encuadraban el arco, es decir, es como una especie de marco de proporciones cuadradas y tangente al tradox del arco.
Los arquitectos musulmanes cruzan y superponen los arcos simplemente por motivos decorativos. Este proceso de entrecruzamiento y superposición va a producir en la época de taifas una preciosa decoración de rombos.
La arquitectura cordobesa utiliza todas las bóvedas conocidas, excepto la cúpula. La gran novedad es la bóveda de gruesos nervios apoyados en la cornisa y dispuestos en parejas paralelas que dejan un espacio libre en el centro. Ejemplos en Segovia: Iglesia de San Millán, Iglesia de la Veracruz.
La arquitectura cordobesa utiliza dos tipos de decoración:
1º) La vegetal o de ataurique, de tipo antinaturalista.
2º) La de carácter geométrico, que durante el periodo cordobés es muy sencilla.
La mezquita de Córdoba.
Es una constante muestra de renovaciones que abarcan desde el VIII hasta finales del emirato de Córdoba. Es la mezquita en donde se ponen las bases para el arte hispano-musulmán, que tendrá gran influencia en el norte de África.
El origen de la mezquita está en la antigua catedral de San Vicente, la mitad de la cual es cedida a los conquistadores para que establezcan su mezquita. Poco tiempo después Abderramán I obliga a los cristianos a que le cedan el resto de la catedral. En poco tiempo las cinco naves son desmontadas y construye un edificio de cinco naves más cortas, orientadas hacia el sur. Años más tarde Abderramán II derriba la quibla y amplia por esa parte meridional la mezquita. Sin embargo, ante el aumento de población de Córdoba Alhaquén II derriba la quibla construida por Abderramán II colocándola en la parte del río, y ampliando la mezquita en una superficie.
Por último Almanzor, deseoso de dejar sus huellas, y al no poder ampliar por el sur, lo hace por levante, ampliándola en una considerable extensión. De esta forma la Mezquita de Córdoba sería el resultado de la construcción de Abderramán I y las sucesivas ampliaciones.
Características arquitectónicas.
Ofrece la novedad de la superposición de dos tipos de soporte: columna abajo y pilar arriba. Igualmente superpone dos tipos de arco: el superior es de medio punto y el inferior, que sirve de entibo, es de herradura. Esta superposición tiene su antecedente en el acueducto romano de Los Milagros.
La columna tiene sobre el capitel un cimacio de planta cruciforme, y el pilar, que es de sección rectangular, descansa sobre un modillón de rollos.
La fachada aparece decorada y reforzada por estribos y coronada por almenas de gradas puntiagudas.
Por lo que respecta a las portadas, la más antigua es la de San Esteban. En ella aparece ya formado el tipo de puerta cordobesa del siglo X, que consiste en una puerta adintelada, incluida en un gran arco de herradura, en cuadrado en su correspondiente alfiz.
Las aportaciones arquitectónicas más importantes se encuentran en la parte construida por Alhaquén II y sus principales elementos son los siguientes:
1º) Se aprecia una gran riqueza decorativa en la parte de la macsura y del mihrab.
2º) Los capiteles que se construyen son musulmanes, a diferencia de lo que se hacía en otros lugares, donde se cogían restos de antiguos monumentos.
3º) El arco de herradura descentra su tradóx.
4º) Emplean de forma sistemática el arco lobulado.
5º) El entrecruzamiento de arcos lobulados en las arquerías de la macsura crea una red de rombos.
6º) Utiliza una bóveda de nervios paralelos con ojo central.
Cristo de la Luz en Toledo.
Planta de cruz griega inscrita en un cuadrado. Bóveda de nervios de tipo califal, columnas y capiteles aprovechados y en el exterior empleo simultáneo de la mampostería y el ladrillo.
Palacio de Medina Azhara.
En el siglo XI, al hundirse el califato de Córdoba y tras formarse los reinos de taifas en las distintas regiones del califato, el arte cordobés continua evolucionando en el mismo sentido barroco que se aprecia en la parte de la Mezquita de Córdoba construida por Alhaquém II. El monumento más característico de esta época es el monumento de la Alfajeria de Córdoba, del que sólo se conservan algunos restos. Características:
1º) Gusto por lo decorativo, favorecido por la blandura de los elementos utilizados (yeso y alabastro).
2º) El capitel se alarga mucho
3º) Se utiliza de forma prioritaria el arco lobulado y el mistilíneo.
4º) El sistema califal de cruzar y entrelazar los arcos se lleva al último extremo.
A fines del siglo XI los almorávides logran unificar de nuevo Al-Andalus y a su vez en el siglo XII serán desplazados por los almohades, otro pueblo del norte de África, más rigurosos aún que los anteriores, lo que dará lugar a que introduzcan una pausa en la arquitectura barroca zaragozana. Sus principales características son:
1º) El soporte que utilizan es el pilar, al igual que los abasidas, abandonando el uso de la columna.
2º) Sus arcos preferidos son el de herradura, el apuntado y el lobulado, si bien los lóbulos pierden su disposición radial y se disponen verticalmente.
Introducen ciertas modificaciones en el alfiz. Continúa hasta el suelo, no es tangente al tradox, pues cortan parte de su rosca, y queda a distancia de la clave.
La bóveda de nervios multiplica el número de estos y se hacen más finos.
En el aspecto decorativo se generaliza la red de rombos; se introducen temas vegetales de hoja alargada que luego se va a generalizar en la Alhambra. También se utilizan los lazos de mocárabes.
Las obras más importantes del periodo almorávide se encuentran en el norte de Africa. Entre ellas se puede destacar la mezquita de Argel. Con varias naves de pilares y arcos de herradura.
Durante el periodo almohade el arte tiene un gran desarrollo en Andalucía, si bien se conservan muy pocas obras. Las más importantes se localizan en Sevilla y son La mezquita y las murallas, entre las que destaca La Torre del Oro. De la mezquita, que tenía dieciséis naves de pilares y de arcos de herradura apuntados sólo se mantiene en pie el Patio de los Naranjos y la Giralda, el alminar de la mezquita. Está decorada en cada uno de sus frentes con una fila central de ventanas encuadradas por ricos arcos mistilíneos y por estrechos paños laterales con decoración de rombos sobre arquerías ciegas. Hay que hacer mención al Alminar de Rabat, de fines del siglo XII, que no llega a terminarse. Su decoración, a diferencia de la Giralda, se dispone en una sola calle muy ancha.
El estilo artístico conocido como arte granadino se desarrolla en el reino de Granada, que fue fundado en la segunda mita del siglo XII y continuará hasta el siglo XV. Tiene su momento de mayor esplendor en el XIV.
Tiene una gran predilección por la decoración barroca. En consecuencia, la mayoría de los arcos interiores son puramente decorativos y falsos. Los muros se cubren de yeserías, los zócalos se adornan con cerámica vidriada y las cubiertas se revisten de yeserías o se realizan con armaduras de maderas labradas.
Se utilizan unas columnas típicamente granadina, que tiene un fuste cilíndrico muy fino y varios collarinos en la parte superior.
Los arcos verdaderos se utilizan solamente en el exterior y en las puertas de las murallas. Desaparece el de herradura, que queda reservado para el minharb. De igual forma, deja de ser utilizado el de grandes lóbulos y el mistilíneo. Tienen preferencia por el de herradura apuntado, el peraltado con numerosos y pequeños lóbulos y el de mocárabes, de tipo angular que asemeja a la caída de cortinajes.
Por lo que respecta a las cubiertas utilizan la armadura de par y nudillo, construida en madera, que después va a tener gran desarrollo en las escuelas mudéjares. Por los que respecta a la bóveda utiliza la de aristas, gallonadas etc... Las más características del arte nazarí son las falsas bóvedas de mocárabes.
Los temas decorativos utilizados de forma prioritaria por los nazaríes son los siguientes:
1º) Decoración geométrica de lazos (lacería). Está constituida por líneas o cintas que se entrelazan formando polígonos o estrellas ordenadas temáticamente de acuerdo con ciertas leyes geométricas.
Cuando el lazo llega a cierta complejidad se crea la rueda. Este tema se desarrolla en el califato, se encuentra formado a fines del siglo XII y llega a su perfección en el XIV.
2º) Decoración de mocárabes en los capiteles, arcos y bóvedas.
3º) Decoración de red de rombos. Esta forma decorativa tiene su inicio en los arcos superpuestos de la macsura de la mezquita de Córdoba, pero ahora los granadinos sustituyen los arcos por hojas y superponen dos redes de rombos, una de elementos más gruesos y otra de elementos más finos.
4º) Decoración de motivos vegetales o de ataurique.
5º) Tema epigráfico. Inscripciones en piedra.
Todos estos distintos tipos de decoración se colocan en las yeserías y zócalos que cubren el muro. El zócalo del muro se acostumbra a decorar con barro vidriado a base de la técnica del alicatado (una especie de mosaico). La decoración que suele llevar esa especie de mosaico es de lacería. El resto del muro está cubierto con yeserías y decorado, bien con temas geométricos de lacería, de red de rombos o de ataurique.
La parte alta del muro se decora con mocárabes y los distintos paños se encuadran con la decoración epigráfica.
Es el monumento más importante de la arquitectura nazarí e incluye la fortaleza propiamente dicha o alcazaba y la casa real o palacio.
El núcleo principal del palacio está constituido por el Cuarto de Comares y el Cuarto de los leones, que tiene por centro un gran patio.
Además del gran palacio de la Alhambra con sus palacios anejos existían y existen y todavía existen otras obras. La más importante de ellas es El Generalife. Presenta dos cuerpos de construcción situados en los extremos de un gran patio que tiene una estrecha alberca en el centro y un largo pótivo corrido por el lado de la vega.
Mientras en Oriente el arte bizantino se halla en su esplendor, en Occidente se comienza a formar un estilo sencillo, que dará origen al arte románico. Aprovechan materiales las construcciones clásicas utilizan decoración de tipo vegetal y de estilo bárbaro, como es el trenzado, la cuerda, la labor de cestería, las estrellas etc...
Entre las distintas escuelas prerrománicas, de acuerdo con los países en que se desarrollan, podemos distinguir:
Se pueden distinguir dos periodos:
a) Merovingio.
b) Carolingio.
En el primero se emplean materiales de procedencia romana, en el segundo se alcanza el máximo esplendor con Carlomagno y se inspiran en los monumentos bizantinos, de época de Justiniano. La obra más importante de este periodo es la capilla palatina de Aquisgrán, de planta poligonal. Es una copia simplificada de la iglesia de San Vital en Rávena.
El monumento más importante prerrománico es el sepulcro de Teodorico en Rávena. De planta decagonal, lo más característico es la falsa bóveda labrada en un bloque de mármol.
Se divide en tres etapas:
a) Visigoda. V-VII.
b) Asturiana. IX-X.
c) Mozárabe. X-XI.
Es el arte que practican los hispano-romanos. Reciben la influencia de las construcciones romanas, los monumentos bizantinos y del norte. Los soportes son adquiridos de construcciones romanas. Las obras principales del arte visigodo pertenecen a la segunda mitad del siglo VII.
Características:
- Están labrados en sillería.
- Tienen ábsides rectangulares y salientes.
- Emplean el arco de herradura.
Las iglesias principales son:
San Juan de Baños (Palencia). De planta basilical y de proporciones muy cuadradas. Tres naves formadas con arcos de herradura sobre columnas y con tres ábsides aislados entre sí. San Pedro de la Nave.
La arquitectura asturiana, aunque deriva de la visigoda, por su falta de contacto con los monumentos más importantes, pierde alguno de los elementos arquitectónicos más característicos del arte visigodo; en cambio se aprecian algunos que derivan del arte carolingio. Sus principales novedades arquitectónicas son:
1º) Desaparece el arco de herradura, siendo sustituido por el de medio punto y sobre todo por el peraltado.
2º) Empleo del muro llamado compuesto, en el cual, para darlo mayor fortaleza y enriquecerlo, se le añaden arquerías ciegas.
3º) Los capiteles son toscas imitaciones del capitel corintio clásico o los hacen de forma piramidal.
4º) Emplean de forma generalizada el tema de las cuerdas en la decoración de distintos elementos arquitectónicos, fuste y capitel de las columnas.
5º) Utilizan de forma sistemática la bóveda de cañón y su contrarresto se hace por medio de estribos muy numerosos.
6º) En contraposición al arte visigodo, construido con lujosa sillería, el arte asturiano emplea materiales pobres, generalmente la mampostería.
El periodo de máximo florecimiento asturiano corresponde al reinado de Ramiro I (824-859). La obra más importante es Sta María del Naraco, construcción destinada a palacio de fiesta y que al poco tiempo se convirtió en Iglesia.
De planta rectangular alargada, consta de dos pisos.
Está cubierta con bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones que se corresponden con los estribos exteriores.
1º) Emplean el arco de herradura de tipo califal.
2º) Utilizan la bóveda de varios nervios cruzados en el centro.
3º) Utilizan la bóveda gallonada.
Las obras más importantes Bobastro en la Serranía de Ronda, que está excavada en la roca. De tres naves, con arcos de herradura sobre pilares. La capilla mayor es también de planta ultra semicircular.
En tierras de cristianos nos encontramos con San Miguel de la Escalada
Hasta el siglo XIX el arte occidental que se realiza en los siglos anteriores al gótico se denominó pre-gótico o neo-griego. El nombre de románico se utiliza en Francia en el año 1820 y las razones que se aducen para designarlo con este nombre son que algunos de sus elementos arquitectónicos (arcos de medio punto, columnas) recordaban la arquitectura romana, y por ello, al igual que se designaba con el nombre de románicas a las lenguas que procedían de latín, se denominó románico a este estilo.
Es un arte monástico y al mismo tiempo aristocrático, y refleja la solidaridad entre el clero y la nobleza.
Las construcciones románicas son inconcebibles sino se hubiese producido un aumento considerable de las ingresos de la Iglesia (donaciones a la Iglesia por parte de los reyes y nobles, generalización de pagar el diezmo de la producción agraria)
El significado de las construcciones románicas puede ser sintetizado en los siguientes puntos:
a) Es la expresión de un poder ilimitado y de unos medios inagotables.
b) Son construcciones para la gloria de Dios, no para los fieles.
c) Es una arte que en lo espiritual y lo material no están separados por la ingenuidad medieval.
d) La naturaleza sacra del románico proviene de que se desarrolla en una época en la que la Iglesia es el único cliente de obras de arte, a lo que debemos unir la clericalización de la cultura
e) El arte del románico es un instrumento de propaganda de la Iglesia; sin embargo, estas construcciones sólo sirven para inspirar a las gentes un espíritu solemne y religioso bastante indefinido.
f) El sentido simbólico que muchas veces se quiere dar a los capiteles y a otros elementos románicos, seguramente no era entendido por los creyentes.
Los distintos estilos artísticos que se desarrollan en Europa después de la caída del Imperio Romano y que se conocen con el nombre de pre-románico van evolucionando hacia un estilo artístico uniforme llamado románico. Esta uniformidad es debida en buena parte a dos motivos:
- La reforma de Cluny.
- La generalización de las peregrinaciones a Santiago y a Roma.
A su vez estos dos motivos van a ser la causa determinante de la gran difusión que va a alcanzar el románico.
1ª) Predominio del macizo sobre el vano, es decir, los muros son seguidos y el número de ventanas es escaso.
2ª) Utilizan la columna, que consta de basa con plinto, fuste cilíndrico y capitel de varios tipos, imitación al corintio, de influencia nórdica, historiado.
3ª) El románico utiliza frecuentemente el pilar como soporte. Puede ser de tres clases: pilar común, pilar cruciforme, para recibir los arcos formeros y fajones, y pilar con medias columnas adosadas.
El arco preferido es por el artista románico es el de medio punto. A partir del siglo XII se emplea también el apuntado. Una de las características es el doblamiento que se produce en puertas y bóvedas.
El tipo de bóveda preferido en el románico es la de cañón con fajones en la nave central, la de aristas en las naves laterales. En el crucero suele emplearse la cúpula y el los ábsides la de cauto de esfera.
El arquitecto románico, además de emplear gruesos muros para contrarrestar el empuje de la bóveda de cañón, utiliza también estribos exteriores y la contraposición de unas bóvedas a otras.
Los principales temas decorativos del románico son de carácter geométrico y vegetal.
Las partes del edificio donde el arquitecto concentra esta decoración son las portadas, el interior de los templos y claustros y las cornisas y aleros, por lo que respecta a la decoración escultórica. Junto a esta decoración en piedra existe otra pictórica que consiste en pintura al fresco y se sitúan en los ábsides y paredes interiores del templo.
Es donde el arquitecto románico muestra con más detalle la riqueza de este estilo, ya que concibe la puerta como una serie de arcos decreciente y progresivamente hundidos. Debido a ello la puerta románica tiene una forma abocinada, que persistirá en el gótico.
El arco de la puerta, como el frontón clásico suele llevar tímpano, y si la puerta es muy ancha se refuerza el dintel, sobre el que descansa el tímpano, con un soporte central o parteluz.
Aunque en la arquitectura románica también hay edificios de carácter civil, la mayor parte de las obras son templos o monasterios.
Normalmente es de planta de cruz latina, de una o varias naves longitudinales terminadas en su cabecera en capillas semicirculares o ábsides, con una nave transversal o crucero.
Cuando el templo tiene más de una nave, si las laterales dan la vuelta por detrás de la capilla mayor, se habla de girola. Tanto en la girola como en la nave del crucero suelen abrirse capillas semicirculares que contribuyen a dar mayor riqueza al templo. Por lo que respecta al interior de los templos, los soportes pueden ser pilares cruciformes, aunque pueden ser sustituidos por columnas o alternado con ellas. La cubierta suele ser de bóveda de cañón en la nave central y de aristas en la lateral. A veces el arquitecto abre unas ventanas en la nave central, a la que se llama tribuna. El crucero se suele cubrir con una bóveda de mayor altura o cimborrio y suele ser una cúpula.
Junto a los templos de planta de cruz latina también pueden encontrarse ejemplos de planta poligonal o circular, con influencias del Sto. Sepulcro, sobre todo en obras de los Templarios: La Veracruz en Segovia.
El campanario que en las iglesias bizantinas de Rávena es de sección cilíndrica y está aislado, en la mayor parte de las escuelas románicas se incorpora al edificio, bien el la fachada principal, bien a los lados, junto al crucero.
Es una de las aportaciones arquitectónicas más importantes del románico. Se establece en el campo o en las afueras de la población. Posee gran cantidad de propiedades, de cuyo producto vive la comunidad, llegando a ser en muchos casos auténticos centros de explotación agropecuaria.
El edificio monástico consta de una iglesia, a uno de cuyos lados se adosa el claustro, que constituye el núcleo central del monasterio, y en torno al cual se abren las dependencias monásticas. El claustro es de arquerías sobre columnas de escasa altura y con frecuencia pareadas que se apoyan sobre un pedestal corrido.
Aunque el románico no es una creación exclusiva de Francia, adquiere en este país un desarrollo tan grande que le hace colocarse a la cabeza de los diversos países, si bien deben distinguirse varias escuelas:
1) En la comarca central se forma en la primera mitad del siglo XI un tipo de iglesia llamada de peregrinación. Está constituida por bóvedas de cañón, arcos doblados, girolas con capillas radiales y dos plantas en las naves laterales. El templo más importante es San Saturnino de Toulouse, íntimamente relacionado con la catedral de Santiago de Compostela.
2) La escuela de la región del Perigord y de la zona de Angulema. Sus iglesias se caracterizan por tener varias cúpulas. Una de las más representativas es la de Sant Front de Perigoux de planta de cruz griega y tres plantas con cinco cúpulas.
3) En la región comprendida entre el Loira y el Garona, principalmente en el Poitou, encontramos otro tipo de iglesia con las tres naves cubiertas a la misma altura. Se suelen decorar los muros interiores con numerosas arquerías. El monumento más importante es Nuestra Señora la Grande de Poitiers.
4) En Borgoña lo más importante son los monasterios benedictinos, entre ellos el de Cluny.
Los benedictinos, al imponer la reforma a numerosos monasterios van a fijar los cánones arquitectónicos para los monasterios cluniacenses. La obra más importante es la iglesia del monasterio de Cluny, destruido por la Revolución Francesa. De cinco naves, la central cubierta por una bóveda de cañón apuntado y las laterales por bóvedas de aristas. Tenía dos capillas laterales, girola y capillas radiales. A sus pies existía un cuerpo anterior de tres naves que constituía una iglesia secundaria.
Este conjunto arquitectónico llamaba la atención por el elevado número de torres que tenía.
5) En Provenza, que es la región más romanizada, el románico se distingue por la simplificación de sus estructuras y por la presencia de elementos arquitectónicos clásicos. La más notable de las construcciones es la iglesia de San Trófimo de Arlés. Tiene una nave central muy elevada cubierta con bóveda de cañón apuntado y contrarrestado con una bóveda de cañón en las laterales.
6) En Normandía la bóveda desaparece, tanto en la central como en la segunda planta de las naves laterales, cubriéndose con madera. No tiene girola, pero además de las dos torres de la fachada suele existir otra cuadrada en el crucero.
Fue introducido como consecuencia de la conquista normanda de Inglaterra en la segunda mitad del siglo XI. Desde el punto de vista artístico puede hablarse de una prolongación de la escuela normanda. Las naves son muy largas con cruceros muy pronunciados. En el tramo central del crucero se observa cuadrado con proporciones de torre.
La nave central se llena, con bóvedas de ojivas. El monumento románico más antiguo es la capilla de la Torre de Londres. Son muy importantes La catedral de Winchester, la catedral de Durham. Esta última es particularmente importante pos sus bóvedas de ojivas, que la convierten en el primer templo gótico.
En Italia hay que distinguir varios grupos de acuerdo con las zonas geográficas.
Abarca la región de Lombardía y se caracteriza por la introducción de una serie de temas decorativos, como son arquillos ciegos de escaso relieve en las cornisas, fajas que recorren verticalmente el muro y sobre todo galerías de arcos que suelen recorrer las parte más alta de los muros exteriores de los templos.
Los monumentos más representativos de
esta arquitectura son San
Ambrosio de Milán, La catedral de Parma, la Catedral de Módena.
La importancia de las basílicas deja
sentir su influencia, y la mayor novedad del románico romano es el empleo del
mármol decorado con mosaicos de colores. Sus obras más importantes son los claustros de San de Letrán y San Juan
Extramuros.
En esta región el conjunto románico más
importante se construye en Pisa y está compuesto por la catedral, la torre, el baptisterio y el campo santo.
La catedral es de arquerías sobre columnas de cinco naves y crucero de tres naves con cúpula ovalada en el centro. Las cubiertas son de bóvedas de aristas en las naves laterales y de madera en la central. La decoración exterior está constituida por arquerías de estilo lombardo y por la combinación de mármol blanco y oscuro.
El baptisterio es de planta circular, aislado del templo, según la costumbre italiana. La galería exterior del segundo cuerpo se hace más tarde, ya dentro del estilo gótico.
En la torre envuelven totalmente el cuerpo del edificio y si inclinación data de la fecha de su construcción.
El campo santo, que completa el conjunto, aunque se comienza en esta época, debe su importancia a la tracería gótica de sus vanos interiores.
En el románico alemán la característica más desatacada es el empleo del ábside, no sólo en el testero, sino también a los pies de la nave central. También es característico la construcción de torres cilíndricas pareadas a los pies y en testero, además del empleo de la bóveda de aristas tanto en la nave central como en las laterales. En la región renana, por influencia lombarda se decoran los exteriores con arquillos ciegos, fajas verticales y galerías de arcos.
Las obras más importantes son las catedrales de Wörms, Maguncia, Spira.
Los primeros monumentos románicos que se construyen en Cataluña denotan un triple influencia: carolingia, árabe y lombarda.
El monumento más importante de esta primera época es el monasterio de Ripoll de cinco naves y siete ábsides.
En el siglo XIII la obra románica más destacada es la Catedral de la Seo de Urgel, que todavía mantiene la influencia lombarda, con una galería exterior en la parte alta de la nave central.
En la última fase del románico catalán se construyen las catedrales de Lérida y Tarragona, si bien estos edificios pertenecen al gótico o la época de transición entre los dos estilos.
Los monumentos románicos más antiguos de esta región se encuentran en la zona del alto Pirineo y su principal obra es el monasterio de Leyre.
En la segunda etapa el arte navarroaragonés produce una obra que va a tener gran influencia fuera de la región, La catedral de Jaca. De tres naves formadas por pilares cruciformes y altas columnas alternándose, con tres ábsides semicirculares.
En tercer lugar en esta región hay que hacer mención de las iglesias de planta central, casi circular, como son las de Eunate y Torres del Río. En esta última encontramos una bóveda de nervios de tipo árabe cordobés semejante a la existente en la Veracruz de Segovia.
El monumento más antiguo es la iglesia de San Isidoro de León. De tres naves sobre pilares con medias columnas. Llaman la atención los arcos lobulados del crucero.
En tierras palentinas encontramos un románico más desarrollado y su obra más importante es San Martín de Frómista. De tres naves cubiertas de bóveda de cañón. Tiene cimborrio de tambor octogonal y aparece como precedente de los famosos cimborrios de las catedrales de Zamora y Salamanca.
La obra cumbre del románico castellano-leonés es la Catedral de Santiago de Compostela. De tres naves con un crucero largo de tres naves. Con girola y capillas radiales.
Es de pilares cruciformes con medias columnas adosadas en los fustes. Los arcos son peraltados, la bóveda de la nave central es de medio cañón, la de la planta baja de arista y la del segundo piso de cuarto de cañón.
La catedral de Santiago corresponde al grupo de iglesias de peregrinación que se construyen en Francia y tiene grandes semejanzas con la de San Saturnino de Toulouse, que era contemporánea suya.
En una época posterior, ya en la transición del románico al gótico, se construye el Pórtico de la Gloria y la cripta donde se emplean bóvedas de crucería góticas.
Hay que hacer mención a las catedrales de Zamora y a la catedral Vieja de Zamora, en la que destacan sus famosos cimborrios.
Iglesias con pórticos. Uno de los grupos arquitectónicos más característicos del románico es el segoviano. Se caracteriza por los pórticos exteriores que rodean sus fachadas. La iglesia de este tipo más antigua es San Juan de los Caballeros que tiene pórtico en la fachada meridional y occidental. Poco después se construye la Iglesia de San Millán que repite el modelo de la catedral de Jaca. Sólo se cubre con bóveda la parte del testero y en el crucero encontramos una bóveda de nervios cruzados al estilo califal cordobés. Más tardía es la iglesia de San Martín con pórtico en sus tres fachadas. Este esquema lo encontramos en un elevado número de iglesias parroquiales de las tierras de Sepúlveda y Pedraza.
Debe hacerse mención a la Iglesia de la Veracruz, de planta dodecagonal con tres ábsides y nave en torno a un cuerpo dodecagonal de tres pisos, el superior de los cuales está cubierto con bóveda de nervios no cruzados en el centro, como en San Millán.
Como conclusión hay que mencionar el
románico abulense, dentro del que destacan las murallas y la Iglesia de San Vicente.
Al igual que la bizantina la escultura románica representa la reacción más completa frente al naturalismo clásico. La figura humana se espiritualiza, el escultor da poca importancia ala anatomía y a las bellezas corporales. Por ello el ropaje domina plenamente el cuerpo, no obstante, a mediado que avanza el tiempo el escultor románico se dejará seducir por la naturaleza y su estilo irá evolucionando hasta llegar al gótico.
Hay que resaltar el carácter decorativo de la escultura románica, ya que se crea para decorar el templo y no como estatuaria exenta.
Esta función de la escultura al servicio del templo determina la creación de una escultura monumental al servicio de la arquitectura. Los puntos más importantes donde se coloca esta escultura son las portadas, sobre todo en el tímpano, en las arquivoltas, jambas y capiteles, y en menor medida en la superficie del muro.
En los capitales se ha indicado la importancia de la decoración escultórica, bien sea de temas vegetales, animales o representando la figura humana.
Los animales son en muchas ocasiones fantásticos, las historias que predominan suelen tener un carácter religioso (Antiguo-Nuevo Testamento, vida de santos). Además de estos temas de carácter religioso, encontramos otros de carácter profano, sobre todo en los capiteles de los claustros, como el calendario agrícola, esculpido en una serie de capiteles en Sta María la Real de Nieva.
La escultura románica de bulto redondo se reduce básicamente a las imágenes del crucificado o de la virgen con el niño.
El crucificado es de cuatro clavos. Aparece impasible al dolor, tiene el cuerpo derecho y los brazos horizontales. Encontramos dos modelos:
- El cristo en majestad, vestido con una larga túnica con mangas y coronas.
- El cristo desnudo, sólo se cubre desde la cintura hasta la rodilla con una faldilla que le cae verticalmente.
En los últimos tiempos del románico el naturalismo va cobrando cada vez más importancia.
A la virgen se le suele esculpir sentada, derecha, con el niño también de frente y sentado en entre sus piernas en actitud de bendecir. Para el artista románico la virgen más que madre de Dios es el trono del salvador y por eso no existe comunicación entre madre e hijo.
En el románico adquiere cierta importancia los marfiles y las obras de orfebrería.
Otro campo de la representación artística románica es la miniatura, que aparece en los manuscritos.
El relieve en un principio es muy plano. Las escenas son poco complicadas y los ropajes están muy ajustados al cuerpo. Después del siglo XII se comienza a trabajar el altorrelieve y los ropajes se proyectan al exterior.
Durante el siglo XI se desarrollan tres núcleos importantes de la escultura románica:
- El primero tiene lugar en León, concretamente en los capiteles del panteón y en la portada del nuevo templo de San Isidoro.
- Decoración de la Puerta de las Platerías de la Catedral de Santiago.
- Burgos. Decoración de la parte antigua del claustro del monasterio de Silos.
El siglo XII presenta un cambio de estilo como se puede observar en el gusto por los ropajes proyectados hacia fuera y en una actitud de mayor movimiento. Los centros principales se encuentran en Cataluña, en la región navarro-aragonesa y Castilla.
a) En Cataluña la obra más importante es la decoración de la portada del monasterio de Ripoll, así como los distintos claustros que se construyen en esta época, el más antiguo es el de la Catedral de Gerona, mientras que el más tardío (siglo XIII) es el de la Catedral de Tarragona.
b) Las manifestaciones escultóricas más representativas del grupo navarroaragonés son la Portada de Sangüesa en Navarra y el claustro de San Juan de la Peña en Aragón.
c) Durante esta época en la región castellano-leonesa nos encontramos con la última fase de la escultura románica, ya dentro de la transición al gótico. Tres son los principales escultores que nos dejan tres importantes obras:
- El primero esculpe la portada de San Vicente de Ávila y el apostolado que esculpe muestra cierta movilidad dando la impresión de que unos apóstoles hablan con otros, como será costumbre en el gótico.
- El segundo esculpe un apostolado en la cámara santa de Oviedo, distribuido por parejas.
- El tercero es el famoso maestro Mateo,
que construye el Pórtico de la Gloria de
Santiago.
Este pórtico consta de una puerta central y dos laterales más pequeñas. En el tímpano de la central se encuentra el Salvador acompañado de los evÁngelistas, presidiendo la composición central. En las arquivoltas los ancianos del Apocalipsis aparecen colocados de forma radial, y en las jambas aparece el apostolado con los profetas conversando entre sí como en Ávila y Oviedo.
Además de esta escultura monumental en piedra se conserva un elevado número de imágenes en madera referentes al crucificado al descendimiento de la cruz y a las vírgenes.
Al igual que la bizantina tiene un carácter antinaturalista.
Es de carácter decorativo, ya que el pintor lo concibe como parte integrante del edificio.
Son composiciones sencillas, pero de fuerte contenido para impresionar a los fieles.
El pintor concentra la atención en la figura animada, mientras que el fondo es fundamentalmente liso, o a lo sumo tiene una pequeña decoración vegetal o arquitectónica.
La figura se suele trazar con líneas muy gruesas, negras o de color rojizo, para resaltarla más.
El sistema iconográfico de la decoración pictórica de un templo se ajusta al siguiente modelo:
- Tiene su centro en el presbiterio, cuya bóveda del ábside, al igual que el tímpano de la portada se dedica al Pantocrátor, si bien en alguna ocasión cede su puesto a la virgen.
- La superficie cilíndrica del ábside se dedica a los profetas y santos, y en la parte del zócalo se suele pintar una composición decorativa.
- Los muros laterales se cubren con historias dispuestas en grandes zonas horizontales, subdivididas en cuadros.
Este esquema iconográfico es de origen bizantino, ya que en sus iglesias principales la cúpula central se dedicaba al Pantrocrator, el cuarto de esfera del ábside a la virgen y el muro cilíndrico para los profetas y santos.
En España tenemos un ejemplo de esto en la capilla de Maderuelo, cuyas pinturas se encuentran el Prado, si bien al no tener cúpula el Pantocrator se sitúa en el centro de la bóveda.
La pintura románica española, además de la pintura mural, cuyos modelos más antiguos los encontramos en Cataluña, presenta ejemplos de pintura en tabla, que se reduce casi por completo a decorar los frontales del altar.
