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TEMAS DE
INVESTIGACIÓN PARA EL DISEÑO
INTRODUCCIÓN
Cada escuela, cada universidad tiende a desarrollar una temática específica en torno a la investigación. Es típica en la Escuela Nacional de artes plásticas (ENAP) la recurrencia a temas (entre otros) como el color, la fotografía, el diseño y la identidad corporativa. Nada más natural.
Sin embargo existen temas que sin salirse del diseño, lo profundizan y lo complementan. Son temas para ser desarrollados por los propios diseñadores sin que haya necesidad de que profesionales de otras disciplinas tengan que hacerlo.
Algunos de los temas que se proponen han sido un tanto descuidados por los diseñadores por lo que resulta pertinente su inclusión. Cabe mencionar que no se abarcan todas las áreas del diseño (ni se tiene esa intención), sino únicamente algunas de entre aquellas que profundizarían los estudios ya existentes en torno al diseño.
Los temas propuestos comprenden áreas como las de: Historia del diseño, Identidad nacional, Metodología, Tiempo, Entorno, Concepto y Metaconcepto.
Se enuncian grandes temas y sus objetivos globales a modo de guía, por lo que evidentemente, habrá que aplicar las especificaciones pertinentes para poder delimitar temas factibles de abordar en tiempos más o menos cortos. Un ejemplo: en el tema 4, que habla de los colores del país, puede realizarse una investigación en una región y ese solo estudio sería suficiente como tema de tesis, el cual podría ser: "El colorido del entorno natural de la región ‘x’ y su utilización en el diseño".
Evidentemente los temas se cargan hacia una perspectiva social, la cual está sobradamente justificada en el hecho de que el destino de los mensajes del diseño es necesariamente un ente social y su conocimiento (por parte del diseñador) elevará la eficiencia de los mensajes y enriquecerá los recursos de la composición. Por lo demás, la perspectiva técnica del diseño está bastante menos descuidada que la que aquí se propone.
TEMAS
1.
Transformaciones para el diseño
Objetivos:
Determinar tipos de transformaciones que se
pueden realizar en las imágenes, símbolos o signos para su
utilización en el diseño tales como: estilizaciones, cortes,
caricaturizaciones, fotomontajes, etc.
2.
Identidad nacional (Cosas, símbolos, rasgos, etc.)
Objetivos:
- Establecer conjuntos genéricos de rasgos, cosas,
signos y símbolos que definen vías posibles de expresión del
diseño dentro del contexto de la identidad nacional.
- Establecer campos de expresión del diseño: rurales,
citadinos, costeños, de ambientes específicos (universitarios,
de género, proletarios, gay, etc.), etc. que enmarquen la
identidad nacional.
3. El
arte como fuente del diseño
Objetivos:
- Investigar las aplicaciones típicas que se hacen
del arte en el diseño.
- Agrupar por formas de expresión y/o aplicación del arte en el
diseño.
- Proponer formas de expresión y/o aplicación del arte en el
diseño.
4. Los
colores del país en sus regiones
Objetivos:
Investigar cuales son los colores que predominan en
el país :
* En cada una de sus regiones.
* En cada época del año.
* De acuerdo con su clima.
* De acuerdo con su vegetación y/o su entorno físico general.
Establecer formas de afinidad o contraste en el uso de los
colores por región.
Investigar la eficiencia de los mensajes visuales que incluyen
una coloración como la propuesta.
5.
Fenotipos, movimientos y arreglo facial de los interlocutores.
Objetivos:
Conocer los rasgos corporales y faciales que definen
la imagen de los individuos de los distintos grupos y segmentos
que conforman a nuestra sociedad en cada una de sus regiones.
Conocer la forma de expresión de los rasgos citados tanto en
movimiento como en reposo
6. Las
clases sociales en el diseño
Objetivos:
Caracterización de las clases sociales en nuestro
país y su expresión como diseño.
Delinear estrategias de comunicación mediante el diseño.
7.
Métodos de prueba de eficiencia comunicativa en el diseño
Objetivos:
Estudiar los elementos del muestreo para aplicarlos a
la percepción en el diseño.
Crear métodos AD HOC que auxilien en la determinación de la
eficiencia de los diseños.
8.
Entorno, forma y diseño
Objetivos:
Conocer las formas de los entornos
"naturales" y citadinos.
Conocer Entornos y formas de la geografía en que se asientan las
diversas clases y segmentos sociales.
Tipificar entornos para efectos de su aplicación en el diseño.
9. La
temática de los medios y el diseño
Objetivos:
Estudiar la forma en que se generan campos de
interferencia comunicativa en un conjunto de mensajes activos.
Buscar formas de eludir la interferencia comunicativa.
Ambientes informativos favorables.
Ambientes informativos desfavorables.
10
Pautas psico-culturales utilizables en el diseño
Objetivos:
Estudio de los roles, status, motivaciones,
prejuicios y estereotipos y su aplicación en el diseño.
11
Implicaciones de los diseños
Objetivos:
Estudiar el alcance de los diseños más allá de su
eficiencia comunicativa: Influencia en costumbres, caracteres,
estados de ánimo, políticas y tendencias sociales.
12 La
formulación de un diseño específico en la perspectiva del
usuario (estudio del usuario o cliente)
Objetivos:
Establecer formas de conocimiento y ubicación de los
usuarios de los diseños a efectos de atender sus intenciones y
plasmarlas en los diseños.
13 La
pauta cultural en el diseño
Objetivos:
Establecer las pautas culturales predominantes y su
manejo en el diseño.
14
Familia y diseño
Objetivos:
Conocer usos y costumbres familiares y su manejo en
el diseño por estratos o segmentos sociales.
15 La
expresión oral en el diseño
Objetivos:
Conocer habla y modismos de los diversos estratos y
segmentos sociales y su aplicación en el diseño.
16 El
diseño localista
Objetivos:
Conocer las características generales de entornos
sociales específicos (ciudades, regiones, zonas, etc.) que
faciliten la formulación de un diseño eficiente: recursos,
ocupaciones, interacción social, símbolos y hechos notables
locales, arte local, entorno físico, etc.
l7
Metodología del diseño
Objetivos:
Plantear la utilización en el diseño de propuestas
metodológicas diversas.
Contribuir a la formulación de un método propio del diseño.
l8 El
diseño social
Objetivos:
Establecer campos sociales de aplicación del diseño
fuera del ámbito privado y gubernamental.
19 El
diseño como metaconcepto
Objetivos:
Estudiar al diseño como expresión que supera al
concepto.
Establecer formas de expresión del diseño fuera del concepto.
Estudiar al diseño como comunicación no verbal.
20 El
objeto del diseño
Objetivos:
Contribuir a la delimitación del objeto de estudio
del diseño.
21
Genealogía del diseño
Objetivos:
Estudiar la historia del diseño a partir de los
accidentes que lo posibilitan.
22 La
vigencia de los diseños
Objetivos:
Estudiar las tendencias
estético-conceptual-perceptuales vigentes en que se enmarca un
diseño durante su vida útil.
23 El
diseño no occidental
Objetivos:
Estudiar los diseños indígenas y su relación con
la cultura de la que proceden.
24 El
imaginario social en el diseño
Objetivos:
Estudiar la forma en que el imaginario social se
retrata en los diseños.
25
Métodos extáticos y aconceptuales en el diseño
Objetivos:
Estudiar formas de composición aconceptual.
26 El
diseño en la era del vacío
Objetivos:
Estudiar el papel y desarrollo del diseño en la
actualidad, mediante temáticas específicas
Xochimilco D. F.
A. S. JORGE LUIS AMPELIO MUÑOZ HERNANDEZ
(Corregido y aumentado el 2000-09-18)
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